Szenische Uraufführung am Aalto-Theater

Ich bin mit Neugier in diesen Opernabend gegangen – und hatte das Gefühl, einer echten Wiederentdeckung beizuwohnen. Dass die spätromantische Oper von Elfrida Andrée erst jetzt szenisch auf einer großen Bühne erscheint ist erstaunlich – zumal die Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf das Libretto beisteuerte. Hut ab vor der mutigen Entscheidung der Intendantin Merle Fahrholz.

Auffallend ist die orchestrale Farbigkeit. In der Ouvertüre entfaltet sich eine nordisch schimmernde Klanglandschaft, die sofort Atmosphäre schafft. Zwar erfindet die Partitur das Rad nicht neu – vieles klingt vertraut, stellenweise fast konservativ –, doch gerade das spricht emotional an. Die Essener Philharmoniker unter der Leitung von Wolfram-Maria Märtig realisieren Andrées Partitur mit warmem, romantischem Klang. Die Chorpassagen gehören zu den stärksten Momenten des Abends. Es ist Musik, die nicht provoziert, sondern erzählt.
In König Helges Land herrscht Krieg, König Ring hat angegriffen. Die Frauen flüchten in den Tempel des Gottes Baldur. Dort erreicht die Frauen schließlich die Nachricht vom Ende des Krieges. König Ring fordert Ingeborg als Friedenspfand zu Frau. Diese ist jedoch in Fritjof verliebt, der von Helge auf eine lange Reise geschickt wurde. Ingeborg gesteht Ring ihre Liebe zu Fritjof, bittet ihn aber um des Friedens willen um die Heirat. Später kehrt Fritjof zurück und ist erbost über diese Ehe. Bei einem Treffen mit Ingeborg drängt er diese mit ihm zu kommen, aber sie entscheidet sich wieder für Ring. Fritjof geht wieder zur See und kehrt erst viele Jahre später verkleidet an den Hof Rings zurück, wird jedoch von Ingeborg erkannt. Fritjof lehnt trotz Intrige von Helges Witwe ab Rache zu nehmen. Der sterbende König bittet ihn Ingeborg zu beschützen und übergibt beiden seine Macht.

Statt monumentaler Wikingerpose stehen verletzliche Figuren im Mittelpunkt. Besonders die Darstellung der Ingeborg geht nahe: Ihre innere Zerrissenheit war spürbar, nicht nur gesungen, sondern gespielt. Stimmlich ragen besonders Ann-Kathrin Niemczyk (Ingeborg) und Andreas Hermann (König Ring) heraus, die mit Ausdruckskraft und vokaler Präsenz überzeugen. Überhaupt wirkte das Ensemble engagiert und präsent, auch wenn es in manchen dramatischen Spitzen stimmlich etwas angestrengt klang.

Regisseurin Anika Rutkofsky erzählt die nordische Sage klar und legt den Fokus auf menschliche Beziehungen. Dies gelingt: Die Figuren sind als Menschen mit Verletzlichkeit und Stärke gezeichnet. Diese erzählerische Nuancierung hebt die Inszenierung über eine reine Museumsaufführung hinaus.
Szenisch blieb der Abend eher zurückhaltend. Das Bühnenbild schuf stimmungsvolle Bilder, doch große Überraschungen blieben aus.

Fazit: „Fritjof-Saga“ ist kein spektakuläres Meisterwerk, aber ein berührendes Stück Musiktheater, das zeigt, wie viel es noch zu entdecken gibt, wenn man den Kanon erweitert.
(Hans-Bernd Schleiffer)

Weitere Termine: 8.3., 14.3., 18.3., 20.3., 9.4.2026